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作品，贝尔尼尼，博罗米尼，卡拉瓦乔

 

 

贝尼尼在罗马的作品

济安·劳伦佐·贝尼尼（那不勒斯1598—罗马1680）。年轻时跟随父亲移居到罗马。贝尼尼是罗马巴洛克艺术的代表人。

大卫 (David)雕塑完成于1623年，收藏于博尔盖塞画廊。有人认为大卫的面庞是雕塑家的自画像。贝尼尼精确的记录下了大卫用投掷器投掷标枪的瞬间。

 

阿波罗与黛芙妮（1622年至1625年），收藏于博尔盖塞画廊。这砖雕塑描述的是当阿波罗冲向黛芙妮、刚要触摸她的那一刻，她的身体却正在变成一株月桂树。整个雕塑浑然天成，自然唯美。

 

梵蒂冈圣彼得教堂祭坛上方的铜质华盖（1624—1633），受邀于教皇乌尔班八世。由4个螺旋状古铜柱组建而成。贝尼尼用圣Veronica , 圣Longino, 圣 Andrea 和 圣Elena的雕像作为圆顶的支柱。在壁龛上方的敞廊也添加了成对的螺旋支柱。这些支柱都是原本公元四世纪时期装饰第一批教堂的支柱。

 

教皇乌尔班八世的墓穴（1642-1647），现存于圣彼得教堂内，用大理石和古铜所建造。两旁的人物雕塑取象于米开朗基罗和古列尔莫。这两尊人物雕塑都是微微向中心倾斜地站立着，这样可以相互作为支撑。在上方的骨架上用金子刻着这位罗马教皇的名字。

 

狂喜的特里萨（1644-1651），现存于Cornaro礼拜堂的S. Maria della Vittoria教堂。

描绘的是圣Teresa看着用箭刺伤自己的天使。从屋顶摄入的光线使得这尊雕塑的戏剧性更加明显并且赋予了雕塑神圣的感觉。作品的基底被轻微地抬高，圣人的感觉像是在人间而不是在天堂。绝妙的是雕塑的侧面，有两个戏院的包厢式的雕塑，里面坐着Cornaro家族的成员正在津津有味地观看这场奇景。

 

四河喷泉（1647-1651），在纳沃纳广场。根据教宗Innocenzo Pamphilji十世的意愿为了美化纳沃纳广场所修建，这里曾经是Pamphilji家族广场，这个家族的徽章是一只衔着橄榄叶的白鸽。喷泉的中央有一个Domiziano时期的方尖碑，周围是自然状态的礁石，礁石群的中央是一个洞穴。在方尖碑四周的礁石上坐着四尊巨人雕像分别代表着四大洲的四条大河：多瑙河（欧洲），尼罗河（非洲），恒河（亚洲）拉普拉塔河（美洲）。

 

特里同喷泉建于1643年，位于罗马Barberini广场。海神特里同的雕塑坐在一个由四条海豚支撑的贝壳上，他双手举着一个正在喷水的贝壳（靠近嘴巴）。在喷泉低处可以看到Barberini家族徽章（三只蜜蜂）

 

圣彼得广场圆柱（1657-1665）位于罗马。被视为贝尼尼最重要的作品。这些圆柱组成了一个椭圆广场，这代表着教堂怀抱着所有的基督徒。

 

圣彼得讲道台（1656-1666），位于圣彼得教堂大殿。用大理石，古铜，镀金石膏建成。讲道台原先是一个木制的座椅。贝尼尼用雄伟的大理石宝座并放置在教堂后殿中央，用4个极大的雕塑作支撑，四尊雕塑分别代表着教堂的四位圣师。曾是古拉丁和古希腊时期的教堂，并且被天使所围绕。宝座的上方，光线从椭圆形的窗子射入进来，圣灵在最中央，被镀金的光环所装饰。

 

Regia连廊（1662-1666）梵蒂冈，这个连廊代表着上升。这些成对的艾奥尼亚式柱子赋予了连廊绝妙的透视效果。连廊的阶梯宏伟壮观是这个代表着梵蒂冈入口的连廊更加的大气。

 

奎琳岗圣安德鲁教堂（1658-1661）表面呈椭圆形。椭圆的几何形状由表示完美的圆形的来，光线从隐蔽的光源射出仿佛搭建出一个舞台。分开柱子和穹顶的壁龛空间被扩大。

 

君士坦丁大帝像（1654-1670），位于圣彼得大教堂大殿的前厅。

 

被保佑的Ludovica Albertoni（1671-1674）用大理石和雪花石膏建造而成。在位于Trastevere区的San francesco e Ripa教堂。这位圣人的表情很让人无法捉摸，临死时渴望的眼神像是被情欲所折磨，如同雕塑狂喜的特里萨，雕塑充满了立体感和柔和感。

 

 

 

弗朗西斯科 博洛米尼

弗朗西斯科 博洛米尼（1599-1667）为证明自己的建筑天赋做出了很多努力。他生于Lugano湖边的一个艺术家族，父亲和祖父都是艺术家，因此从小受雕刻师，石匠，建筑师和雕塑家的影响。

于1620年搬至罗马，开始学习古典建筑学。

他深深地被古老的坐落在蒂沃利Adriana别墅区主教堂的曲线延绵的墙面。并从中获得了很多灵感，创造出持续不断和凹凸有致的线条。从拜占庭艺术中学习到如何利用光线制造出迷人的效果。很多哥特元素被他用来作出独特的装饰。另外，博洛米尼还学习借鉴了布鲁内莱斯基和米开朗基罗的建筑作品。更有甚者，他的作品往往内外联系紧密，并以运用如陶土，石灰华，石膏，灰泥等廉价的材料而受到称赞。

圣依华堂（1642-1660），博洛米尼制造出克服物理论重力原理而向空中浮升的错觉，光线的利用使得整个格调狂热而有活力，实现了对神智慧的赞歌。

他的天赋还体现在他发明了从两两叠加的三角形中提出一个平面，以得出三位一体的寓意和代表上帝智慧的六角形状。这些三角形还能让人联想到教皇乌尔班八世徽章上的蜜蜂。教堂侧面被顶部的十字架所超越，仿佛一个火柱，这个设计影射认知的过程，不断地向高处前进以积累更多地智慧，顶部的火焰皇冠代表着与智慧无法分开的博爱。圣依华正是被省略的基督选中作为一代教宗。

侧面穹顶的螺旋状装饰，事实上是模仿了教皇三重冕上的珍珠宝石，代表着教皇圣神的三重权力：统治主权，掌管天主教界，作为基督代理人。

教堂的穹顶内部，博洛米尼用教皇们的家族徽章上的元素以赞扬这几位教皇：Alessandro十世的徽章图案是山脉和六芒星，Innocenzo十世的徽章则是Pamphilj家族徽章，也就是衔着橄榄枝的白鸽。甚至在极其细微的装饰细节上，博洛米尼都巧妙的运用了天主教的代表标志，影射了圣Fortunato和圣Alessandro的殉难，和圣Ivo作为教堂的命名：王冠和金饰的花冠象征着不朽，棕榈叶象征着战胜死亡，百合花代表幸福纯净的灵魂。在穹顶顶部放置六翼天使（博爱的象征）和天神们（代表智慧）的雕塑传达出，对上帝的感恩和对其智慧的赞美。

据说弗朗西斯科 博洛米尼爱穿着黑色的衣服戴发套，对自己的工作十分热爱，不轻易妥协并且喜欢挑战。但他继承了母亲的抑郁倾向。这一点造成了他和雇佣者长时期的沟通困难，同时加重了太多辛酸和失望的情绪。很多建筑设计上的构想和修改在无法实现，也不被其他艺术家所认可，这些都给他带来了极大的痛苦。

斯帕达画廊（1652-1655），博洛米尼运用古怪的一排圆柱使其具有透视版的视觉效果（刚好863厘米），这些圆柱在陆续射进来的光线下慢慢显现出来，在柱列的尽头仿佛出现一尊雕像。由于束缚的激化和不可阻挡的衰败，加重了他和雇佣者之间的隔阂，让他变的更加软弱，最终于1667年自杀身亡。建筑历史上借鉴他作品的杰出建筑师很少，尽管他也是一个建筑天才。博洛米尼的精神与博学在他死后的几个世纪被广为流传与效仿：其螺旋纹路的发展从都灵Guarino Guarini圣依华堂的圆顶到所罗门·R·古根海姆美术馆再到1919年俄国Tatlin第三国际的规划，都证明了博洛米尼是一位改革者。

 

生平

弗朗西斯科 博洛米尼原名佛朗西斯科·卡斯泰利，于1599年生于Lugano湖边的Bissone城。跟随建筑师如圣彼得雕刻师Carlo Maderno（约1620年）和与贝尼尼合作了圣彼得的Baldacchino（1630-1632）和Barberini宫殿。

设计了四河喷泉前得San Carlino教堂和Trinitari修道院（1634-41，正面64-67）。改修Carpegna宫殿里螺旋状的坡道，内部一层的连拱廊和内部的门（1635-50）。重建，扩建并装修Giulia路的Falconieri宫殿（1646-1649）。设计S. Maria dei Sette Dolori修道院和教堂（1643-49）实施建成Sant’Ivo alla Sapienza堂（1642-60）. 装修那纳沃纳广场的Pamphili宫殿(1645-50)。修建San Giovanni教堂侧面(1646-50)。参与了在Spada宫透视主义画廊的设计构想（1652-1655）及其两座阶梯。重建了Agone的Sant’Agnese教堂侧面(1653-57)。扩建了Propaganda Fide宫殿 (1646-62)和重建其内部的圆顶Re Magi (1664)。完成了Fratte的Sant’Andrea教堂和其钟楼(1653-67)。修复了Laterano 的Battistero教堂(1658-59)和Oleo 的San Giovanni教堂的外部（约1662年)以及Fiorentini的San Giovanni教堂的圆顶(1664-67)。于1667年在罗马自杀身亡

 

 

 

卡拉瓦乔

米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔,通常称他为卡拉瓦乔，于1952年底到达罗马。那时的罗马由于教宗西斯都五世对城市建设的伟大宏图以及他的亲信，建筑师多梅尼科·丰塔纳（Domenico Fontana）对这些宏图的实践，罗马迅速地发展成了欧洲的中心城市。随着时间的增长，卡拉瓦乔也慢慢习惯了这里的生活，他加入了伦巴第区的社团，这个社团是由圣安波罗修善会和手工艺人，石匠和定居在圆柱广场附近的来自布来西亚（Brescia）和贝尔加莫（Bergamo）的建筑师们一起组成的。由于其叔父良好的人际关系，年轻的卡拉瓦乔被Pandolfo Pucci阁下视作宾客，这位阁下是教皇西斯都五世Camilla Peretti的姐姐家中的大师。卡拉瓦乔为Pandolfo Pucci阁下临摹他喜爱的画作以作为住宿和伙食的交换。几个月后，他搬到了朋友Tarquinio的旅馆住，这位朋友拥有两家旅馆，自此他开始以卖画为生，这些画作差不多中等大小，主题也各式各样。后来从Tarquinio的旅馆，卡拉瓦乔搬到了一个叫Lorenzo的西西里画家的画室。在这里，卡拉瓦乔开始创作肖像画，这也证明了他的描绘“自然”作画能力，总是有一个模特可以让他作画。后来他又加入了以肖像画出名的赛尼斯画家Gramatica的画室，这个时期他创作了第一批光影对比强烈的肖像画作。就这样随着他在罗马艺术圈的地位不断上升，他加入到了当时最受教皇克莱孟八世Aldobrandini 青睐的艺术家Cavalier d’Arpino的画室，这位艺术家和Federico Zuccari以及Pomarancio一起共同主宰着罗马的艺术舞台。卡拉瓦乔在这个画室呆了八个月的时间。那时Cavalier d’Arpino刚刚完成了对圣王路易堂的Contarelli祭台的翻修。1593年时，卡拉瓦乔完成了与Cavalier d’Arpino合作设计的画作，取名为《鲜花与水果》（dipinger fiori e frutti）。一场离奇的意外之后他们的合作就结束了，这场意外中卡拉瓦乔被一匹马踢中，使他的一条腿翀了起来。出院后，他没有再回到原来工作的画室。而是受邀于Fantin Petrignani阁下，到他在campo Marzo的宫殿做客，自此他又重新创作用于销售的画作。这个时期的画作中《捧果篮男孩》和《年轻的酒神巴克斯在病中》代表了他的第一批自画像。微薄的收入不足以支付高昂的模特薪水，所以他对着镜子作画，描绘出一个戴常春藤冠的年轻酒神，手持一串葡萄若有所思地微笑着。学者们认为，画像中的青年面色蜡黄，嘴唇铁青，应该是刚出院不久的画家本人。红衣主教Francesco Maria Del Monte非常喜爱卡拉瓦乔的画作，他不仅仅经常购买他的作品，并且让画家在家里居住并每个月支付固定的薪金。这位红衣主教可谓是卡拉瓦乔的伯乐，他们的相遇对画家最后的成功具有决定性的意义，这位红衣主教是教廷的领军人物，托斯卡纳大公亲信的和亲法派的成员，正是因为如此，画家才得以结识当时最富有最文雅的艺术收藏家们。在他为红衣主教所作的画作中，有一些被认为是他的杰作罗马的算命先生（La buona ventura ），老千（I bari），鲁特琴师（il Suonatore di liuto）如今被私人所收藏，音乐家们（Concerto di giovani），Santa Caterina d'Alessandria画像，San Giovanni Battista画像和狂喜的San Francesco。这些画作被用作Boncompagni Ludovis赌场的装饰性壁画，还有被收藏在乌菲兹美术馆里的画作分别是：美杜莎的头颅（lo scudo da parata con la Medusa）由托斯卡纳大公费迪南德梅迪奇（Ferdinando de’ Medici）捐赠，酒神（il Bacco）也是如此。

直到1600年，卡拉瓦乔都居住在红衣主教德尔蒙特家中，这位主教是一位热衷音乐，科学和艺术的文人雅士，他允许画家为他带来更多的收入，和使用塑造光线和深度透视法的表现形式。通过分析画家这时期的画作来看，画家已经找到了个人的绘画风格，以及可以看出画家并不想被拘束于常规美学。画家对于现实的展现往往被北方画派的风格所影响，通常以在容器里的静物为模型作画，例如花卉和水果，精致程度等同他所描绘的人物肖像画。虽然不能肯定一篮水果的是意大利画作中第一个被用作描述静物的模型，但是对于卡拉瓦乔而言，这类画作可以和其他历史画作相提并论。如今卡拉瓦乔这个名字在收藏界和艺术鉴赏界已经具有相当高的知名度了。在1594年至1599年间，画家创作了《逃往埃及途中的歇息》（il Riposo nella fuga in Egitto），和Doria Pamphilj 相关的《忏悔的马达雷纳》（Maddalena penitente） 。银行家Costa订购的《砍下荷罗孚尼头颅的犹滴》，《狂喜的圣弗朗西斯科》和表现画家通过对《玛尔塔责备马达雷纳》的描绘体现出其自负的嘴脸。还有贵族Ciriaco Mattei向卡拉瓦乔索要的《San Giovanni Battista》。通过这些作品，画家开始了Bellori所谓的“强烈的昏暗”，他逐渐的减少了早起画作中亮色的运用，更多地替换为戏剧性的明暗对比手法。