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Œuvres de Bernini, Borromini e Caravaggio à Roma

Bernini

Gian Lorenzo Bernini (Naples 1598 Rome 1680). Très jeune, Il s'installe à Rome avec son père, Pierre.

Bernini est un des plus importants représentants du baroque à Rome

• David, (1623) Galeria Borghèse. Le visage de David est l’autoportrait du sculpteur. Bernini représente David au moment même où  il est en train de de lancer la pierre avec une fronde.
   
• Apollon et Daphné (1622-1624) Galerie Borghèse. Bernini représente Apollon qui poursuit  Daphné qui  pour lui échapper se transforme en laurier. Tout est très élégant et harmonieux.
   
• Baldaquin de la basilique Saint-Pierre (1624-1633) commandée par le pape Urbain VIII Barberini. Il se compose de quatre colonnes torsadées en bronze. Dans les 4 piliers qui soutiennent la coupole, le Bernin a placé les statues de Sainte Véronique, Saint Longin, Saint André et Sainte Hélène. Dans les balcons au-dessus des niches ont peut admirer de belles colonnes torsadées. Ce sont les colonnes originales qui ornaient l'autel de l'église d'origine du quatrième siècle.
   
• Tombeau du pape Urbain VIII Barberini - Basilique Saint Pierre (1642-1647) en marbre et en bronze, voici Bernini inspiré par Michel-Ange et Guglielmo della Porta, les figures allégoriques sont debout, toutes deux inclinées vers le centre afin d’attirer l’attention vers le haut. Un squelette ailé en bronze doré, écrit le nom d'Urbain VIII.
   
• Extase de Sainte Thérèse (1644-1651) S. Maria della Vittoria , la chapelle Cornaro. Sainte Thérèse regarde l'ange qui l'a poignardée avec une flèche. Notez la théâtralité de la scène, les rayons provenant du dôme donnent un sens du divin, la scène est légèrement surélevé, la sensualité de la sainte semble plutôt terrestre et céleste. Les Cornaro assistent au prodige  depuis leur balcon.
   
• La Fontaine des quatre fleuves  (1647- 1651), Place.Navona. Commandée par le pape Innocent X Pamphilji pour décorer la place où se trouvait déjà sa résidence privée. Le blason de la famille est Pamphilji une colombe avec un rameau d'olivier. Au centre de la fontaine se trouve un obélisque de l’époque de Domitien (I c.), Autour d'un récif naturel avec une grotte centrale. Les quatre statues colossales assises sur les rochers  correspondent à 4 fleuves qui  symbolisent les 4 continents connus: le Danube (Europe), le Nil (Afrique), le Gange (Asie), Rio de la Plata (Amérique).
   
• La fontaine du Triton (1643) Place Barberini. La statue de Triton assis sur une coquille énorme soutenue par quatre dauphins) qui souffle dans un coquillage. En bas,  l'emblème de la famille Barberini (3 abeilles).
   
• La colonnade de Saint-Pierre (1657 à 1665). C’est le travail le plus important du Bernin. La Colonnade est elliptique, elle représente l'étreinte de l'église à toute la chrétienté.
   
• La gloire et le trône de Saint-Pierre (1656-1666) basilique Saint-Pierre, en marbre, en bronze et en stuc doré. La chaise est un siège en bois. Bernini joue avec un trône majestueux en bronze placé au centre de l'abside, il est soutenu par quatre énormes statues représentant les quatre docteurs de l'Église. (Église grecque et latine) avec autour des anges. Au dessus une fenêtre décorée avec une plaque d’albatre, avec au centre la colombe, symbole du saint esprit, illumine avec une lumière dorée le trône.
   
• L'escalier royal, (1662 – 1666) Vatican, la monumentalité de l'escalier donne un sens d’ascension. Un effet de perspective merveilleuse est donné par la double colonnade ionique. L'escalier exalte la grandeur de l'Eglise catholique, car il marque l'entrée du palais du Vatican
   
• Sant'Andrea al Quirinale (1658 – 1661) Forme à plan elliptique. La forme géométrique de l'ellipse provient du cercle qui est la forme géométrique symbole de perfection. La lumière provient de sources cachées, comme dans une scène de théatre. L'espace est en expansion dans les niches radiales divisées par des piliers et dans le dôme.
   
• Statue de Constantin (1654 – 1670) elle se trouve dans le vestibule de la basilique de Saint-Pierre.
   
• La Bienheureuse Ludovica Albertoni (1671 – 1674) en marbre et en albâtre dans l'église de Saint-François à Ripa, quartier de Trastevere. La représentation de la sainte est ambigüe, son agonie rappelle l'excitation érotique. Comment dans l’Extase de sainte Thérèse (dans l'église de Santa Maria della victoire), la statue est caractérisée par une grande plasticité des formes et la douceur de marbre.

Francesco Borromini

Francesco Borromini (1599-1667) a lutté beaucoup pour s’affirmer. Il est né près du lac de Lugano il apprend la tradition des maîtres maçons et se forme comme architecte.
Arrivé à Rome en 1620, Francesco étudie l'architecture classique.
Il subi le charme des anciens murs et des surfaces courbées en forme de ruban continu de la Domus Aurea et de la Villa d’Hadrien à Tivoli.
Il obtient ses  meilleurs résultats en créant des solutions ingénieuses de lignes continues surfaces courbes, concaves et convexes.
De l’art byzantin il étudie l'utilisation de la lumière pour des effets saisissants.
Il utilise également des éléments gothiques avec des résultats décoratifs inhabituels.
Borromini a également étudié l'architecture de Brunelleschi et de Michel-Ange.
L'effet harmonieux entre l'intérieur et l'extérieur est obtenue grâce à l'utilisation de matériaux pauvres tels que la brique, le travertin, le stuc et le plâtre.
Dans l'église de S. Ivo alla Sapienza, (1642 - 1660), Borromini donne l'impression de lutter contre la  gravité à travers des formes très dynamique vers le ciel, dans une animation frénétique donnée par la lumière, il crée ainsi un véritable hymne à la Sagesse divine.
Géniale est son invention de réaliser le plan  de l’édifice à partir de l'intersection de deux triangles, ce qui entraîne une métaphore triangle de la Trinité et de l'hexagone, la Sagesse Divine. Une autre référence est l'abeille sur les bras du manteau du pape Urbain VIII Barberini.
La lanterne surmontée d'une croix  et par une flèche qui semble former une colonne de feu,  comme un chemin de la connaissance philosophique qui mène à la conquête du savoir, elle culmine avec une couronne de flammes représentant la Charité (inséparable de la Sagesse).  Cette tache est l’œuvre de St. Ives et incarné par le Pape, Vicaire du Christ, choisi par le Saint-Esprit (la Sagesse Divine = / Charité).

La décoration sur la coupole elliptique de la lanterne imite les trois couronnes empiler sur la tiare enrichies de pierres précieuses et de perles, symbole de la triple autorité papale comme père et roi des rois, rector orbe et vicaire du Christ.
Même dans le décor intérieur de la coupole de St. Ives, les papes sont exaltés par les éléments héraldiques de leurs familles: Alexandre VII avec les montagnes et l’étoile  de la famille Chigi ; pape Innocent X Pamphili avec l'emblème de la colombe avec branche d'olivier.
Même le plus petit détail décoratif de Borromini a un symbolisme chrétien caché, avec notamment des références aux martyres des saints Alexandre et Fortunato auxquels l’église est Egalement dédiée: des couronnes et des guirlandes de laurier comme symbole de l'immortalité, des feuilles de palmier pour symboliser le triomphe sur la mort, des fleurs de lis pour les âmes pures et bénies. La mise en place des séraphins (symboles de la Charité) au sommet de la coupole et au-dessus des fenêtres et des chérubins (symboles de la Sagesse) est aussi inhérente à la propagation de la sagesse divine et de la grâce.

Francesco Borromini est décrit par des sources toujours vêtu de noir avec une perruque, pris par un amour immodéré pour son travail, un homme sans compromis et dans une attitude constante de défi. Borromini a hérité par sa mère d'une tendance à la dépression. Cette inclination  a empirée avec  le temps même à cause des problèmes avec ses clients et beaucoup de souffrances et de déceptions.
Dans la galerie de Palazzo Spada, (1652 - 1655), Borromini a été exercé, dans un vol bizarre de colonnes, déformé en perspective vol (seulement 862 cm), qui a laissé apparaître dans les séquences rapides de lumière, les proportions de la petite statue sur fond comme dans la réalité, ils n'étaient pas.

Avec le temps son malaise empire, aggravé par l'isolement dans lequel il vit Francesco se suicide en 1667.
L’esprit de Borromini , cependant, était si universel qu’il survivra pendant des siècles après sa mort: beaucoup d’artistes se sont inspiré à l'hélipse de Sant'Ivo, ; par exemple les coupoles de Guarino Guarini à Turin, le Musée Guggenheim de New York de Wright, le projet de  Tatline pour  Troisième Internationale en 1919.

Biographie
Francesco Castelli dit Borromini est né à Bissone sur le lac de Lugano en 1599.
Dans le sillage de Carlo Maderno il a commencé comme tailleur de pierres à Saint-Pierre (v. 1620) il  a collaboré avec Gian Lorenzo Bernini à la réalisation du Baldaquin de Saint Pierre (1630-1632) ils travaillent encore ensemble dans le Palazzo Barberini. Eglise de San Carlino alle Quattro Fontane et du monastère des Trinitaires (1634-1641; façade '64-67). A’ Palazzo Carpegna  rampe en spirale, la loggia du rez-de-chaussée et  portail (1635-1650). Palazzo Falconieri à via Giulia travaux de restauration, agrandissement et décoration (1646-1649). Couvent et l'église de la Vierge des Sept Douleurs (1643-1649). Saint Ivo alla Sapienza (1642-1660). Décoration de Palazzo Pamphili à Piazza Navona (1645-1650). Restauration de Saint-Jean de Latran (1646-1650). Palazzo Spada (1652-1655) galerie de la perspective et deux escaliers en colimaçon. Reconstruction de la façade de Sainte-Agnès à place Navone (1653-1657). Agrandissement de Palazzo de Propaganda Fide (1646-1662) et reconstruction de l'intérieur de la chapelle des Mages (1664). Achèvement dw l’église de Sant'Andrea delle Frate avec la lanterne et le clocher (1653-1667). Restauration de l'extérieur du baptistère du Latran (1657) et San Giovanni in Oleo (1658-1659). Décoration de la chapelle Spada à San Girolamo (c. 1662) et  de la chapelle Falconieri à San Giovanni dei Fiorentini (1664-1667).
Il se suicide à Rome en 1667.

Caravaggio

La Rome où Michelangelo Merisi, dit le Caravage arrive vers la fin de 1592 est une ville qui a récemment pris la forme des autres capitales européennes grâce aux travaux d’embellissement réalisés par Sixte V, exécutés par son architecte favori,  Domenico Fontana.
Selon la coutume de l'époque, le Caravage est assisté par la communauté de Lombards : pour la plupart des artisans, des maçons et des architectes originaires de Brescia et de Bergame, qui s’étaient réunie autour de la Confraternité de Saint-Ambroise  installée au Palazzo Colonna.
Peut-être grâce aux contacts de son oncle, le jeune Caravage peut jouir de hospitalité de Mgr Pandolfo Pucci, maître de la maison de la sœur de Sixte V, Camilla Peretti.
Pour Mgr Pucci Caravage a peint des copies de tableaux de dévotion en échange du logement et de la nourriture. Après quelques mois, Caravage s’installe chez Tarquin, propriétaire de deux tavernes dans le quartier où il vivait déjà. C'est là qu'il commence à peindre des tableaux pour les vendre, des tableaux de genre de taille moyenne facile à vendre
Plus tard  le Caravage déménage dans la boutique d'un peintre sicilien nommé Lorenzo. C’est là que Caravage se consacre aux portraits, qui reflètent à la fois dans sa capacité à peindre "le naturel" et le besoin d'avoir toujours un modèle. Il passe donc à l’atelier de  Gramatica un peintre de Sienne, portraitiste déjà connu, où il peint ses premières compositions à demi-figures avec l'utilisation de forts contrastes de lumière et d'ombre.
Sa carrière poursui avec succés, il parvient à obtenir un poste dans l'atelier du Cavalier d'Arpino un des artistes préférés par le pape Clément VIII Aldobrandini.
Cavalier d'Arpino domine la scène romaine avec Federico Zuccari et Pomarancio. Lorsque Caravage entre dans son atelier et y reste pendant huit mois. Le Cavalier d'Arpino venait de terminer les fresques sur le plafond de la chapelle Contarelli à Saint-Louis de France. Dans les projets de mise en œuvre du Caravage 1593 et ​​aux dessins préparés par Cavalier d'Arpino, qui la met en "fleurs dipinger et des fruits."

La collaboration avec le Cavalier d'Arpino se termine après un mystérieux accident, le Caravage est en fait atteint d'un coup de pied de la jambe gonfle d'un cheval. Caravage a quitté l'hôpital, il ne reviendrait jamais à la boutique.
D'accueil dans le palais de Mgr Fantin Petrignani in Campo Marzio, le Caravage est dédié à nouveau à peindre des tableaux "à vendre", peintures de chevalet. Parmi les œuvres de cette période est peut-être le Garçon avec un panier de fruits, et le Bacchus soi-disant malades, ce qui est probablement le premier de ses autoportraits.
Les maigres revenus ne leur permettent pas le luxe de modèles qui puissent poser pour ses compositions et voilà que Caravage pose lui-même en se reflétant dans un miroir, il se représente en jeune Bacchus couronné de lierre, avec des raisins à la main, et sourit tristement. Les spécialistes disent que les lèvres blêmes et livides du portrait du jeune homme pourraient être des symptômes de convalescence du peintre qui venait de sortir de l'hôpital.

Le cardinal Francesco Maria Del Monte est tellement impressionné par les peintures du Caravage et qu’il ne se limite pas à en acheter, il arrive à offrir à l’artiste un logement dans sa propre maison et lui donne un salaire mensuel. La rencontre avec le cardinal – un personnage important de la curie, le fiduciaire du grand-duc de Toscane et membre de la faction pro-français - est cruciale pour le succès du Caravage. Grace au cardinal Del Monte il est connu par les collectionneurs plus raffinés de l'époque. Pour le Cardinal, Caravage  réalise quelque uns de ses chefs-d'œuvre, y compris bonne fortune, Les tricheurs, le joueur de luth aujourd'hui dans une collection privée, les musiciens, Sainte Catherine d'Alexandrie, saint Jean-Baptiste au Capitole, un saint François en extase . Ces travaux doivent être ajoutés aux fresques qui décorent le plafond d'une pièce dans le casino Ludovisi Boncompagni et les deux œuvres qui se trouvent dans la Galerie des Offices: Le bouclier avec la tête de  Médusa, offert par le cardinal au grand-duc de Toscane, Ferdinand de Médicis, ainsi que le Bacchus.

Le séjour aupres de la résidence du cardinal Del Monte  - passioné raffiné de musique, de science et d’ art – permet à Caravaggio d'étendre ses intérêts et de s’appliquer à l'étude de la représentation des corps façonnés par la lumière et l'approfondissement des règles de la perspective.
En analysant les œuvres de cette période, il est clair que le Caravage développe son propre style, ce qui l’éloigne de plus en plus des conventions académiques. Son intérêt pour la représentation de la réalité l'a mené à accepter la leçon des peintres du Nord, et d'introduire dans ses compositions de natures mortes avec des vases, des fleurs et des fruits, dépeints avec la même précision qu’il met dans les scènes  des figures humaines.

On parle souvent à tort du panier de fruits comme de la première nature morte de la peinture italienne. Ce qui este certain c’est que grâce à Caravage ce genre aura la même dignité du portrait ou de la peinture d'histoire.
Le nom de Caravaggio est maintenant bien connu dans le cercle des amateurs d'art et les commissions se multiplient.
Entre 1594 et 1599 Merisi réalise « le repos pendant la fuite en Egypte » et « la Madeleine pénitente »,  collection Doria Pamphili.
Le banquier a commandé Holopherne Judith, Costa tueur de la Saint-François en extase et la peinture de Martha, qui gronde Maddalena pour sa vanité.
Le noble Ciriaco Mattei kui commissionne un Saint-Jean-Baptiste. Dans ces tableaux, l'artiste, selon Bellori, commence "à ingagliardire gli oscuri", à remplacer progressivement les couleurs claires et lumineuses des premiers tableaux avec un jeux de lumières et d’ombres de plus en plus violents et  dramatiques.